九游娱乐首尔的秋天

　　九游娱乐近年来，首尔逐渐崛起为亚洲文化中心之一，彰显出其独特的文化魅力。这个秋天，艺术如诗般展开，艺术家们通过各自的创作，传达对生活、社会和自我的独特理解。跟随我们共同沉浸在这一场艺术盛宴里！

　　阿拉里奥首尔呈现艺术家李东昱（LEE Dongwook，1976年生）的个展《绯红而闪耀》（Red and Shiny）。对生活中内在矛盾的关注是贯穿李东昱创作的主线。李东昱所选择的媒介以及表现手法都带有强烈的个人色彩，但其中仍包含着他对人在日常生活中的挣扎境况的严肃观察或批判。极度写实又细致入微的袖珍人体被压缩在超现实的氛围里：以自身血肉之躯为武装的战士，在谋杀现场浑身是血而又一脸天真的小孩……生与死、美好与绝望、文明与野蛮、现实与幻想都巧妙交织在他的作品中，观者得以感知被现实中那股无名力量所束缚着的虚构世界，也喻示着人们在生活中面临的这种恐怖而又充满诗意的困局。异化、平衡、分裂与孤立，都作永恒回归。

　　阿拉里奥首尔将呈现艺术家苏伯德·古普塔（Subodh GUPTA，1964年生）个展《内在花园》（Inner Garden）。这是艺术家时隔10年在韩国举办的个展，将在阿拉里奥首尔的三层空间中展出绘画、雕塑和装置等近作。

　　苏伯德·古普塔是印度最知名的当代艺术家之一，他对日常生活用品的开创性再阐释赢得了国际赞誉，尤以将不锈钢器皿等普通物件改造成大型雕塑而闻名。近年来，古普塔还专注于绘画，他使用高度还原的印度语言、扭曲的表现形式，表达了符号和形式在当代印度语境中的深刻内涵。全球化和文化杂糅状态所带来的改变和不可预测的冲突是他作品中至关重要的概念，古普塔总是有策略性的选用材料去深刻表达其概念内容。在亚洲、欧洲和美洲的众多重要国际双年展及世界性展览中，他的作品始终脱颖而出。

　　高古轩呈现德里克·亚当斯的个展“The Strip”，这是艺术家在韩国的首次展览。亚当斯的新作在位于首尔市中心的全球知名韩国美容公司爱茉莉太平洋总部展出。展览将在戴维·奇普菲尔德设计的建筑一楼的APMA Cabinet项目空间举行。

　　在这组最新作品中，亚当斯绘制了一系列美容用品店的展示橱窗，这些橱窗的照片拍摄于他位于布鲁克林的工作室及世界各地。他通过独特的抽象手法转化这些构图，探讨风格和美的主题。画作展示了一组装饰着五颜六色假发的模特头，商店橱窗的视角被砖块的模压浮雕所框住，这些拼贴的立体元素与画作的平面性形成对比。喷漆心形图案向美国时尚设计师帕特里克·凯利致敬，他那充满活力和包容性的风格一直以来都深深影响着亚当斯。这些画作以1990年代女性主唱的R&B组合的经典曲目命名，包括Brownstone、Destiny’s Child、Groove Theory、SWV、Total和Xscape，这些组合的女性造型和服装仍然具有影响力。

　　首尔爱茉莉太平洋美术馆（APMA）即将举办艺术家二人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）迄今为止在亚洲规模最大的展览“空间”（Spaces）。

　　展览将囊括六十余件作品，包括五个沉浸式装置——一个完整的家庭住宅、一个公共游泳池、一个带厨房的餐厅以及一个艺术家工作室。在展览中，观众将体验到艺术家带来的规模和形式都前所未有的全新装置。

　　“徐道获：推想”（Do Ho Suh: Speculations）将是一个体验艺术家对生活、世界的反思和对未来的想象的机会。这一系列作品探讨了在另一个世界中可能发生的事。本次展览将呈现徐道获在过去20年持续探索的主题，包括时间、个人空间、记忆和运动，并围绕推想（speculation）这一主题组织。在徐道获的作品中，推想（speculation）一词包含了冥思、推论、假设和关于个人、社区以及环境互动的建议等方面。艺术家将自己的创作活动描述为推想的过程，他采用多种叙述方式分享参与生活情感和物理复杂性的新可能性。

　　黄洙连的作品更应该被描述为“新兴”或“成长”，而不是简单的“被制造”。她的作品经历了一段转变和命名的旅程，艺术家以及艺术品本身随着时间的推移逐渐理解作品。黄守妍用手掌和指尖小心翼翼地处理材料，遵循当初始状态或形式几乎被破坏或拆除时出现的自然路径。然后，这些作品与其他动作或材料纠缠在一起，自然而然地引向下一个创作。在这个不断实施和成长的过程中，作品相互联系、延伸，虽然有时会形成集群，但没有两件是完全相同的。每件作品在成熟时都有独特的差异，但保留了一定的相似性，在某个特定时刻，它们开始获得最合适的名字，而有些作品可能仍然没有名字。

　　格莱斯顿画廊首尔空间将展出“琼·乔纳斯：风吟”（Joan Jonas: the Wind sings），这是乔纳斯在韩国的首次个展，串联起新作和重要的历史作品，呈现了艺术家五十多年来在影像、行为表演、装置、雕塑和绘画之间的跨界艺术创作。乔纳斯从丰富的旅行经验和自然世界中汲取灵感，创作了大量作品，探索人类与环境之间关系的多重维度：从其早期录像作品之一《风》（Wind, 1968年），到近期在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的大型回顾展上首次亮相的风筝装置，有关“风”的意向在乔纳斯作品中无处不在且不断演变，贯穿其中的仪式感、物理性和自然活力交互出不断迭代的思考。

　　湖岩美术馆呈现《尘》，这是瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂迄今为止最大的作品回顾展。展览展示了艺术家现有的48件绘画和雕塑作品，以及20幅新作，同时还特别创作了五幅大型粉彩壁画。此外，展览还包含了来自湖岩美术馆传统艺术与古董收藏的重点作品。

　　帕蒂自幼沉浸于涂鸦世界，大学期间学习电影、平面设计和3D动画，曾组建艺术家集体，组织融合艺术、音乐和表演的展览与活动。尽管从那时起，他的作品大多集中于绘画，但他多学科的背景在整体创作中发挥着重要作用，涵盖了壁画、彩绘雕塑、整体装置以及展览策划等多种形式。

　　群展-导演参展艺术家有JUNG Soo Jung、KWON Ahram和SHIH Yung Chun。这次展览的主要关键词是艺术家所采取的导演态度和工作方法。这里的导演指的是从艺术家的视角选择剧目，确立叙事走向和工作方法,并设计整个作品的方向和构图，呈现出可视化的结果。这反映了艺术家自身的视角,但同时也深入探讨了如何设置和处理与观众之间关系的问题。通过这种导演式的策略和创作方法，艺术家试图重新定义观众与作品之间的互动关系，给观众带来全新的展览体验。

　　《一幅肖像》是保琳·布德里/蕾娜特·洛伦兹特别为三星美术馆媒体墙创作的新作品。这件作品邀请了八位编舞家、艺术家和音乐家参与。每个参与者都在一面巨大的黑色人造皮革帷幕背景前登，来到一把简单的椅子上进行肖像表演。这些艺术家试验着在镜头前出现的各种方式。我们是看到一个表演情感的人，还是看到表演者的个人感受？我们是看到一个人的动作，还是看到表演者的动作？

　　安妮卡·易因使用细菌、气味和天妇罗炸花等有机和瞬时材料进行创作而为人所知，她细腻地捕捉了人类情感和感觉的细微差别。在探索感官的基础上，易的创作实践也研究了智能的边界，聚焦机器、真菌和海藻等非人类实体的经验和见解来挑战以人类为中心的观点。

　　展览标题“另一种进化，或置身其中”的灵感来源于禅宗神秘的心印，体现了艺术家近期作品中的冥想和精神转变。同时，此次展览展出的最新项目和早期精选作品将全面介绍安妮卡·易独特的艺术宇宙。

　　作为一个专题展览，2024年艺术光谱梦幕以千禧一代和后千禧一代艺术家所形成的对物质世界的不同感知为出发点。在这个时代，网络、游戏和电影等屏幕体验已成为司空见惯的日常。这个展览邀请了来自韩国、泰国、印尼、中国、越南、日本、缅甸等亚洲文化背景的26位参展艺术家/团队参与。展览被设计成错综复杂的通道和多间房间,旨在聚焦于每个参展艺术家在各自房间内独特的艺术实践。

　　立木画廊首尔空间举办纳利·华德 （Nari Ward，1963-）的最新个展“正在进行中”（ongoin） 。这是华德在首尔举办的第二场个展，展出了艺术家的铜板作品、雕塑和墙面装置，聚焦于通过关注和治愈来重塑当地社区，特别是在艺术家长期居住的纽约哈莱姆社区。除此之外，“正在进行中”还探索了艺术家用艺术语言来诠释灵性的仪式，探究在此类实践性的仪式中展现的碎片化的图像和看不见的力量。

　　纳利·华德出生于牙买加，12岁时便搬家至美国，现居纽约。他以墙面和装置为基础的雕塑作品而闻名，这些作品的创作材料通常是他于之前长期居住过的哈莱姆区发现和收集的。艺术家将这些材料重新组合在一起，构建它们的原始含义，通过字面和隐喻并置的方式，创造出直面复杂社会和政治现实（通常围绕种族、移民、民主和社区等主题）的组合作品。虽然华德的作品形式都非常具体，但其意义模糊，鼓励观众探索多种可能的解释。

　　长期以来，人类将物体视为让生活更轻松的工具，从大自然中获取原材料，不断设计和生产事物。这种现代设计思维导致了一个充满废弃物品的世界，人们开始将事物视为物体。

　　《事物做什么梦》挑战了这一惯例，并通过当代艺术和设计实践扩展了物体的概念。展览分为三个子主题。首先，“事物的世界”将物体解构为材料或物质，将其转化为其他感官，让我们认识到它们就在我们身边；其次，“看不见的关系”证实了物体不仅仅是人类使用的物体，而是对人类生活产生深远影响的重要媒介。最后，“什么样的未来”是一个通过超越现有类别、时间和空间的物体来梦想不可能的地方。

　　20世纪下半叶，哲学家们受到“人是万物的尺度”的人类中心主义的困扰，将动物、植物、技术以及包罗万象的物体定性为“非人类”，强调共生伦理。顺应后人类主义思潮，展览提出将物体视为与人类共同创造这个世界的存在，并通过艺术思维的转变提供“超越人类”思考的机会。

　　这是展示韩国首位女性造景家Youngsun Jung(b.1941)创作了半个世纪的作品世界的个人展。本展览介绍了从1980年代开始构建奥林匹克美术馆及雕塑公园、大田世博会公园、汝矣岛赛江公园、仙游岛公园等国家·地区·民间主要项目的代表作品，同时授权创作符合首尔馆特色的现场作品，建造了可以亲身体验Youngsun Jung的造景的庭院。基于作家一直所提倡的造景家的艺术家资质的场所脉络性研究、功能和造型的协调、作为顺应自然界内在的生态秩序的方法论的造景，作为视觉艺术，即综合科学艺术的一个领域向大家展示。不仅想要连接造景特有的时间性、治愈性，还想要连接公共性、社会文化影响、多样化的合作事例。

　　《连接身体：亚洲女性艺术家》从“身体性”的视角对1960年代后亚洲女性艺术的当代意义进行了新的审视。该展览是国立现代美术馆（MMCA）亚洲艺术项目的一部分，旨在进行超越国界的亚洲当代艺术比较研究和展览。身体是各种意识形态和情境交汇的场所，也是揭示差异和多样性的中心。此次展览汇集了来自11个亚洲国家的约130件女性艺术家的作品，以探讨这一主题。

　　佩斯画廊将于首尔空间展出“对应：李禹焕与马克·罗斯科”（Correspondence: Lee Ufan and Mark Rothko）双人展，由艺术家李禹焕与罗斯科家族合作策划。

　　佩斯画廊首尔空间即将展出中国艺术家王光乐同名新作展，也是他在韩国举办的首次个展。王光乐将在画廊空间的特定场地内展出三件从未展出过的绘画作品，包括“无题”和“寿漆”系列。此次展览将呈现出他将时间作为一种只能感悟而难以描述的、人人可感知的普遍元素的探索与实践。

　　贝浩登首尔推出加拿大艺术家杰森·博伊德·金塞拉（Jason Boyd Kinsella）的个展《机器里的鬼魂》（Ghost in the Machine）。金塞拉的艺术作品的核心是表现人类的思想和心理。艺术家借鉴主观观点和迈尔斯-布里格斯类型指标 (MBTI)，通过将特征和性格分解为几何单位，通过各种形状、颜色和大小来定义个性，探索人类心理的本质。

　　Thaddaeus Ropac 画廊首尔堡垒山空间呈现肖恩·斯库利（Sean Scully）个展“灵魂”。本次展览将展出六幅新画作，汇集了肖恩·斯库利著名的“光之墙”和“陆线系列”的作品。作为肖恩·斯库利独特抽象手法的基础，展览传达了不同地点对于艺术家不断探索条纹和块状图形的重要意义。这些画作追溯了艺术家最近回到伦敦的经历，反映在画作色调的钢灰色基调上，让人联想到他位于伦敦北部肯蒂什镇（Kentish Town）的工作室周围城市的阴郁光线 Dokseodang-ro, Yongsan-gu, Seoul

　　Thaddaeus Ropac 画廊首尔空间呈献乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的新作个展“鹰跣”（adler barfuß）。这些艺术家于萨尔茨堡北部工作室创作的新系列绘画和水墨画以鹰为主题——这也是贯穿艺术家创作生涯的关键主题。

　　自1960年代以来，巴塞利兹通过创新的形式发展不断更新自己的创作，常常回应艺术史和他自己广泛的作品集。在艺术家于2007年在国立现代美术馆举办的首次个人展览后，巴塞利兹的作品于2021年在Thaddaeus Ropac首尔的开幕展览中展出。这次新作展览是艺术家在韩国的第三次个人作品展示。

　　施博尔画廊于首尔空间呈现托马什·克雷奇茨基（Tomasz Kręcicki）的个展“温柔旋转”（Gentle Spin）。这是艺术家在画廊的首次个展，也是他第一次在韩国空间展出。此次展览将带来一系列全新的绘画作品。

　　托马什·克雷奇茨基为展览“温柔旋转”构思了一个多分枝的故事，探讨并聚焦了个人关注的事物和广泛的社会问题。展览从作品《关…开》（Off…on, 2024）开始，这个具有象征性的动作标志着平凡与存在之间的联系：开关是打开还是关闭的，究竟是什么被打开或关闭？这是一个开始还是一个结束？

　　艺术家詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）的回顾展《宇宙》（Universe）现已在韩国Sehwa艺术博物馆（Sehwa Museum of Art）开幕。本次展览系与詹姆斯·罗森奎斯特遗产管理委员会联合举办，是这位艺术家在韩国的首次作品回顾展，涵盖了他从1960 年代至 2010 年代从未在韩国展出过的绘画、拼贴画作品和档案材料。

　　松隐艺术与文化基金会（SONGEUN）将展出《收藏的肖像：皮诺收藏精选作品》（Portrait of a Collection: Selected Works from the Pinault Collection），此次展览与享有盛誉的皮诺收藏合作。这次展览标志着一个重要时刻，时隔13年后，皮诺收藏再次与韩国观众见面，之前是在2011年于SONGEUN（前称SongEun ArtSpace）举办的《痛苦与狂喜》展览。作为SONGEUN展示国际收藏的倡议的一部分，此次展览将探讨艺术家与收藏家之间复杂的关系，强调艺术收藏在当代艺术界的重要性。通过扩大韩国艺术家和当代艺术场景在国内外的曝光度，SONGEUN致力于以有意义的贡献丰富韩国的文化景观。

　　白立方推出加布里埃尔·奥罗斯科的个展，呈现绘画和纸上作品。在他的绘画中，奥罗斯科探讨了结构现象，其中圆形的符号充当几何与有机物质之间的桥梁，而色彩的序列则基于国际象棋中的运动原则。艺术家借鉴了日本和中国绘画传统的技法，重复出现的圆形和部分网格交叠在一起，形成图形图解，创造出动荡和运动，取代了秩序。